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    所谓行家一出手便知有没有而且行家看门道外行看热闹现在的浦音排演中心三号艺术家排演室里全是行家。

    如今杨景行的演奏已经完全不是他还在尚浦高中时那种机械式的音符拼凑也不像和纽约爱乐乐团合作时期那种精准的旋律和弦表达。

    李迎珍知道杨景行真正的变化是在《升c小调奏鸣曲》完成之后而那之前杨景行只是在不断进步。

    在经历了一次成熟成功的创作之后杨景行没再继续表现出让人难以适应的进步而是开始变化。虽然那种变化很细微但是对于李迎珍或者喻昕婷的听觉来说带来的感受却非常大。

    而对这种变化李迎珍也给予了相当大的肯定和鼓励。李迎珍把杨景行的变化归结为他在作曲方面的学习和练习所以对杨景行的创作都由支持到督促了。

    杨景行的天才名声刚传播开那会他的演奏是博取众家之长的。那时候他弹莫扎特的时候会有一些保罗巴杜拉的神韵弹贝多芬的时候有肯普夫和吉利尔斯的优点糅合而弹肖邦也会时不时让人听到鲁宾斯坦的风格技巧……

    虽然杨景行的这些“模仿”比较明显但是这不妨碍他背上“天才”的名声。只要能足够能力模仿好了赫洛维兹你肯定也是当之无愧的新一代钢琴王者。

    悲怆贝多芬早期的第十三号作品c小调第八钢琴奏鸣曲还远远不如作曲家后期作品那么深邃得让人无法理解。作品难度不是那么吓人又有比较强的戏剧性和旋律美感所以被很多人弹过当行家们听到《悲怆》那么他可以在脑海中拿出很多版本来对比尤其是第一乐章和第三乐章。

    前几个小节杨景行就让人大掉眼睛主旋律似乎在跳跃切分音并不是特别明显节奏变化简直要离经叛道了……

    如果是一般的听众他们会认为听到了又一个不错的悲怆第三乐章没什么大不同。可是内行看门道好几十个行家熟不熟悉杨景行的人都睁大了眼睛似乎想确认坐在钢琴前的到底是不是天才杨景行。只有李迎珍处变不惊很放松的样子。

    第二十三二十四小节几乎所有钢琴老师都会强调这里要轻巧连贯可李迎珍似乎对杨景行失职了杨景行弹得并不那么轻巧。可是杨景行在这里一反常态表现出的一点厚重感也无法让人说他不学无术因为感觉上是那么一气呵成天衣无缝。

    第一百三十小节杨景行却又灵巧了起来至少比他以前表现出的那种雄浑大气要温和了不少。

    ……

    还好老师同学们已经不再紧张担心。杨景行是给出了不少新鲜的诠释和表达但是他没突兀没造次他是在演奏他神情专注感情统一贯穿始末。

    一个乐章结束大家很安静没人鼓掌所有的眼睛都看着杨景行。

    杨景行不休息面向同行们说：“勃拉姆斯随想曲。”

    这下响起了一些掌声不过很快停止因为杨景行开始了还是那么专注投入。

    而勃拉姆斯结束之后在几个教授的领导下大家把之前欠贝多芬的掌声都一并补上了。

    刚开开始的时候好多人可能还不理解为什么天才要选择一首难免显得稀松平常的曲子。

    如果抛开了历史时间价值这首勃拉姆斯的随想曲确实可说一般至少想象中天才是不太钟情这类作品的。

    可杨景行弹完后好多人就理解了这鸟人是来炫耀的。杨景行几乎是在抢@劫通过他的演奏和编曲技巧把勃拉姆斯的创作功劳都抢到了自己手里而且还抢得那么体面正派成果不凡。

    或许是因为勃拉姆斯的历史地位不如贝多芬杨景行在这首随想曲上做的手脚比弹悲怆时多得多不光是节奏和轻重缓急他甚至敢篡改和弦旋律！

    作为一名演奏者杨景行这样做很冒险。不管他的天才是不是得到了公认但对绝大部分人而言杨景行身上绝对没有霍洛维兹这种大师所放射的那万丈光芒。而没有那耀眼的光芒就别指望听众任由你为所欲为。

    霍洛维兹可以按照他的理解去修正作品使作品达到他心目中的艺术完美那是因为他是几百年出不了一个的超级大大大师而且他做得很好听众不但接受还很喜欢很赞叹。

    可杨景行算哪根葱别不是被那些喜欢给自己脸上贴金的教授们吹嘘得忘乎所以了吧敢这么胡来。

    所以掌声虽然比之前热烈但是听众们并不是那么激动诚挚。大家更像是为了和教授们保持一致就像是群众下属们给在台上讲了一大通废话的领导们结束啰嗦的鼓励。
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